Пять способов улучшить свои навыки в композиции

Композиция – это один из самых важных навыков, которыми вы можете овладеть в качестве фотографа. Самое интересное в композиции то, что она связана с наблюдением и умением видеть. Вероятно, стоит купить одну или две книги, которые помогут вам понять базовые принципы, но не более. Это гораздо более рентабельный способ стать лучшим фотографом, чем покупка новой камеры или объектива!

Как максимально использовать композицию в фотографии

На языке фотографии композиция может сделать изображение просто хорошим, а может – фантастическим. Да, вам понадобятся и другие компоненты; свет должен быть драматичным, объект – привлекательным, а цвета – яркими. Все это повлияет на конечный результат. Если у вас все это есть, но композиция не сильна, то изображение не удастся.

Пейзажная фотография с водоемами. 5 советов по фотосъемке

Вода – это очень красивый объект для фотосъемки. Она может быть драматичной, как водопад, предсказуемой, как фонтан, бескрайней, как океан или просто извилистой увлекательной рекой. Независимо от источника, вода может быть интересным объектом ваших изображений или элементом композиции. Если вы очарованы фотографиями воды, вот несколько советов, которые помогут вам улучшить ваши пейзажные фотографии с водоемами.

На чем фокусироваться в пейзажной фотографии

На чем следует фокусироваться в съемке пейзажей? Такой вопрос задают многие начинающие фотографы. Давайте разберемся с эти логически исходя из поставленной задачи. Фотографируя типичный пейзаж, нужно старайться держать в фокусе как можно больше элементов снимаемой сцены.

Как направить взгляд зрителя на ваших снимках. Урок по фотографии

Как фотографам нам не составляет труда сделать осознанный композиционный выбор, который сбалансирует фотографию или создаст в ней гармонию. Однако, гораздо сложнее попытаться провести зрителей через вашу фотографию. Мы редко задумываемся о том, как повлиять на людей, которые смотрят на наши снимки. Составляя композицию, мы не думаем о разных элементах в наших изображениях и порядке, в котором мы хотим, чтобы зрители увидели эти элементы.

Использование диагональных линий в фотографии

Диагональные линии в целом хорошо работают для привлечения внимания зрителя к фотографии. Они создают точки интереса, так как пересекаются с другими линиями и часто дают изображению глубину, предоставляя перспективу. Так же при правильном размещении диагональных линий в кадре они могут направлять взгляд зрителя на главный объект.

Композиция в фотографии. Используем вертикальные линии

Вертикальные линии имеют способность передавать различные настроения в фотографии, начиная от мощи и силы (подумайте о небоскребах) до роста (подумайте о деревьях). В любом случае, если горизонтальная линия передает спокойствие и умиротворенность, то вертикальные линии показывают "силу и рост".

Пейзажная фотография. 4 совета по созданию привлекательных снимков

Пейзажная фотография сейчас повсюду, и это не зря – мир прекрасен! Однако, такая популярность пейзажной фотографии может быть причиной того, что вашим фотографиям труднее привлечь желаемого зрителя. Так как нет способа предугадать, какая именно фотография выделится из множества других, вы можете использовать эти четыре техники, которые дадут вашим фотографиям преимущество, когда речь зайдет о привлечении чьего-то внимания.

Композиция в фотографии. Используем горизонтальные линии

В этом уроке по фотографии мы затронем тему композиции, а точнее использование горизонтальных линий. В изображениях с горизонтальными линиями есть нечто такое, что дает посыл о «стабильности» или даже «покое». Горизонты, поваленные деревья, океаны, спящие люди – все это говорит о постоянстве, вечности или покое.

Архитектурная фотография. 4 совета для начинающих

Первая мысль, от которой вам следует держаться подальше, состоит в том, что архитектура – это строения, подразумевающие большинство сооружений, созданных человеком. Архитектурная фотография предполагает создание изображений физических сооружений наиболее эстетическим для зрителя способом. Вот несколько советов, которые стоит принять во внимание, если вы хотите попробовать себя в этом жанре фотографии.

Как видеть и фотографировать свет - 6 советов по фотографии.

Недавно получил несколько вопросов от слушателей фотошколы, как они могли бы улучшить определенную серию пейзажных фотографий. Может им нужно было изменить диафрагму, выдержку и пр. Но порой проблема кроется не в настройках камеры, а в свете, свет на их фото был ужасен. Поэтому очень важно научиться видеть и фотографировать "свет", об этом и будет данный урок фотографии.

Черно белая фотография. 5 распространенных ошибок.

Черно-белая фотография существует около 180 лет, с тех пор как Луи Дагерр представил миру дагерротипный процесс. Он по-прежнему очень популярен, несмотря на развитие и простоту цветной фотографии. И тем не менее, всякий раз, когда я смотрю на черно белые фотографии других людей, я вижу те же ошибки снова и снова. А вы их допускаете? Давайте узнаем!

6 ошибок в фотосъемке натюрморта и как их избежать

Будучи начинающим фотографом, я часто проводил эксперименты со съемкой разноцветных фруктов, листьев и цветов. Верьте или нет, съемка неодушевленных предметов всегда была одним из наших любимых время препровождений как фотографов. Но не более! С таким большим спросом на снимки живого продукта в журналах и вебсайтах, фотографии натюрморта сегодня являются бизнесом на миллион.

Секрет поиска идеального ракурса в фуд фотографии

Бывало ли у вас такое, что вы начинаете фотографировать еду и тут же понимаете, что что-то выглядит не так? Будто снимок не совсем в точку, но вы не можете понять в чем проблема? Есть большая вероятность того, что блюдо снято под не самым подходящим углом.

5 вещей, которые нужно избегать, когда фотографируете аутентичные моменты. Урок по фотографии

В фотографии не так просто поймать аутентичные моменты. Фотограф должен в некоторой степени ослабить контроль, чтобы поймать именно тот момент, который он ищет. Позволяя объекту быть самим собой, вы не всегда сможете получить серию хороших изображений, но несколько из них будут отображать настоящий, красивый момент привлекательным образом. Чтобы достичь этого, просто избегайте этих 5 общих сценариев, которые могут негативно повлиять на конечный результат.

Прежде чем сделать снимок сверьтесь с этим чек листом.

Прежде чем нажать на кнопку спуск, проработайте в голове будущий снимок. Иными словами предвизуализируйте его согласно этому чеклисту из 4х пунктов. Предвизуализация – это вид искусства, который, я считаю, в наши дни преподается недостаточно. Он является основой для художника или фотографа для построения освещения, заднего плана, элементов переднего плана, композиции и гармонии. Вам необходимо расположить все это до того, как поднесете камеру к глазам. Давайте рассмотрим некоторые техники и рекомендации по предвизуализации.

Свежий взгляд на глубину резкости: использование переднего плана для достижения креативной глубины резкости

Мы уже много говорили о глубине резкости. Я пишу это исходя из того, что мы все понимаем, что в непрофессиональном определении глубиной резкости называется та часть изображения, которая находится в фокусе. Для иллюстрации: в пейзажной фотографии обычно мы работаем над тем, чтобы достичь большой глубины резкости. Мы хотим, чтоб ВСЕ в сцене было в фокусе.

4 главные составляющие в хорошей пейзажной фотографии

Когда вы выходите на съемку и не уверенны, хорошие ли снимки у вас получаются, мысленно пройдитесь по этому короткому контрольному списку, чтобы убедиться, что ваши изображения содержат эти четыре главные составляющие.

Использование направляющих линий или композиция в фотографии

Наиболее важным решением, которое принимает фотограф, это определение композиционных направляющих линий при создании изображения. В этой короткой статье я расскажу, как различные элементы могут стать направляющими линиями и добавить визуального движения в ваши снимки. И вы увидите какой громадный вклад вносит правильная композиция в фотографию.

Натюрморт в фотографии: с чего начать

При съемке натюрморта вы создаете образ, а не фиксируете момент. Вы составляете фотографию: от фона до предмета и света. Работа с неодушевленными предметами позволяет уделить время усовершенствованию схемы освещения и экспериментам с композицией. Это очень приятный способ фотографировать, к тому же вам не понадобится какое-то сверхъестественное оснащение. Это также отличный способ изучить освещение и композицию, ключевые элементы любого стиля фотографии.