Как максимально использовать композицию в фотографии

На языке фотографии композиция может сделать изображение просто хорошим, а может – фантастическим. Да, вам понадобятся и другие компоненты; свет должен быть драматичным, объект – привлекательным, а цвета – яркими. Все это повлияет на конечный результат. Если у вас все это есть, но композиция не сильна, то изображение не удастся.

У Джея Майзеля есть цитата: «Как фотограф вы несете ответственность за каждый дюйм своего кадра». Так и есть, и одна из прочих мантр Джея заключается в том, что он предпочитает говорить о кадрировании, а не обрезке. По его мнению, кадрирование выполняется во время съемки. Обрезка совершается позже в процессе постобработки. Он утверждает, что обрезка меняет первоначальный замысел изображения. Если вы создаете определенное изображение, а затем обрезаете его, то получается уже другое изображение.

 

Как максимально использовать композицию в фотографии

Кадрируйте сцену непосредственно в камере

 

Я думаю, что Джей имел ввиду не то, что обрезать нельзя, а скорее то, что вы должны составлять композицию с умыслом и целью, а не просто надеяться на лучшее и пытаться «исправить» изображение позже путем обрезки. Хорошая композиция действительно имеет большое влияние на фотографию в целом. Изменение композиции ничего не стоит. Вам не нужно особое оборудование или объективы. Нет необходимости ждать особого света. Вы можете фотографировать в любое время суток. Композиция – это единственный элемент фотографии, который легко исправить, но многие упускают это.

Существует множество статей о композиции и лучших техниках для ее усовершенствования, так что я не буду пытаться снова изобрести колесо. О чем я хочу здесь поговорить, так это визуальное восприятие. Это больше касается визуального путешествия, в которое вы приглашаете зрителя, а не точки назначения. В этой статье мы не будем обсуждать правило третей, но поговорим о кадрировании, удалении отвлекающих элементов и о том, как свет, форма и текстура делает свой вклад в композицию.

Мы поговорим о том, как чей-то взгляд будет «путешествовать» по изображению. Вы же хотите, что зрители смотрели на ваши снимки как можно дольше, находили их интересными, были очарованы и вдохновлены тем, что они видят.

 

Кадрирование без обрезки

Как фотограф вы несете ответственность за все, что находится в кадре. Это означает, что только вы решаете, что будет в кадре и, что более важно, не будет там находиться. Очевидно, что основной объект должен быть помещен в кадр, но что еще там должно быть? Спросите себя, все ли элементы дополняют историю, которую вы хотите рассказать. Если нет, то избавьтесь от них.

В данном случае меньше – это определенно больше (и обычно лучше). Помните о визуальном беспорядке в кадре, предметах, которые отвлекают внимание зрителя от основного объекта. Это на самом деле очень сложно понять, такой навык потребует времени и практики. Но как только вы научитесь этому и будете упорно трудиться над решением этой проблемы, то станет намного проще.

 

Как максимально использовать композицию в фотографии

Фокус на ваш объект.

 

Устранение отвлекающих элементов

Это звучит очевидно, но не всегда так просто. Есть множество вещей, которые могут заставить зрителя отвлекаться, когда он смотрит на изображение. Любые слова на фотографии будут автоматически привлекать внимание. Указатели, граффити, уличные знаки … все, что содержит слова или буквы, заставит зрителя смотреть на ту часть фотографии. Если слова не имеют значения для изображения, то постарайтесь удалить их из кадра.

Цвет может заставить взгляд блуждать. Если в вашей сцене много цветов, это хорошо, но если она в значительной степени монохромна и в кадре только один цвет, то он станет точкой фокусировки. Теплые цвета, как желтый или красный, очень быстро привлекут к себе внимание, так что осознанно выбирайте цвета.

 

 

Человеческая фигура также привлечет внимание. Опять же, если человек является ключевой частью изображения, это отлично, оставьте его там. Но если нет, то дождитесь, пока он выйдет из сцены или перекадрируйте сцену без него. Будучи людьми, мы склонны очень быстро находить человеческую фигуру в изображении, и это станет основным фокусом.

 

Как максимально использовать композицию в фотографии

Будьте внимательны к отвлекающим элементам, словам, линиям электропередач и пр.

 

Использование света, формы и текстуры

Эти три элемента (их больше) помогут вам в визуальном восприятии.

Свет является ключом к созданию любого изображения. Без света мы не можем сделать фотографию. Свет также о многом говорит. Вы можете использовать боковой свет, чтобы подчеркнуть текстуру. Можете использовать фронтальный свет для создания силуэта, который подчеркнет форму. Эти три элемента являются важными инструментами в том, чтобы заставить людей обратить внимание на ваш снимок.

Формы добавляют в изображение динамику. Подойдите ближе и подчеркните форму объекта. Если в нем есть изгибы, то сделайте так, чтобы они заполнили кадр. Формы также могут быть отличным объектом. Они повсюду, вы только начните искать.

Текстура является прекрасным способом подчеркнуть объект. Чтобы получить хорошую текстуру на фото, свет должен исходить сбоку. Он усиливает текстуру и делает каждую деталь видимой, если свет правильный. Благодаря текстуре ваше изображение будет выглядеть трехмерным. Ее использование – прекрасный способ сообщить больше информации о вашем объекте.

 

Как максимально использовать композицию в фотографии

Используйте боковой свет, чтобы подчеркнуть текстуру.

 

Подойдите ближе

Чтобы убедиться, что вы получаете максимальную отдачу от сцены, нужно сделать несколько вещей. Во-первых, подойдите ближе и заполните кадр вашим объектом. Это особенно полезно, когда вы создаете абстрактные или креативные изображения. Если вы не собираетесь заполнять кадр объектом, то решите, где именно он будет размещен. Да, вы можете использовать правило третей (это я выбрал бы в последнюю очередь), но вы также можете применить спираль Фибоначчи (Золотое сечение) или любую другую композиционную технику.

Самая важная часть эффективной композиции – убедиться, что ваш зритель знает, на что он должен смотреть. Если объект непонятен, то изображение не будет иметь большого влияния. Вы, вероятно, встречали такое. Вы показываете кому-то свои фотографии из последнего путешествия, и они просто мимоходом пролистывают их. Затем что-то внезапно приковывает их внимание и заставляет рассмотреть сцену повнимательнее. Теперь вы знаете, что изображение попало в цель.

Как я уже говорил, все элементы должны объединиться, чтобы получить хорошее изображение. Но если у вас есть хороший свет, хорошая экспозиция и плохая композиция, то скорее всего люди просто перевернут эту фотографию.

 

Как максимально использовать композицию в фотографии

Заполните видоискатель вашим объектом.

 

Заключение

Итак, что еще может улучшить композицию? Это обманчиво просто, но легко упускается из виду. Это получение вдохновения у лучших фотографов в том жанре, в котором я собираюсь снимать. Если это стрит фотография, то я смотрю работы Генри Картье-Брессона, Джея Майзеля, Эрнста Хааса, и других. Если это пейзажная фотография, то я смотрю Анселя Адамся, Чарли Вайта и Коос ван дер Ленде. Я смотрю фотографов, которые вдохновляют меня. Я также стараюсь посещать галереи, когда это возможно.

Фотография как жанр искусства существует менее 200 лет. Большинство техник, которые мы используем, заимствованы у великих художников прошлого. Проведите время, изучая композиции мастеров. Посмотрите, как они размещали объект в сцене. Посмотрите, как работает свет в их картинах, это жесткий свет или мягкий? Потратьте время на то, чтобы изучить, как они использовали цвет и формы. А затем идите и применяйте эти знания в своих фотографиях. Со временем вы заметите, что ваш глаз и ваши снимки станут лучше.

 

Как максимально использовать композицию в фотографии

Усердно работайте над тем, чтобы натренировать свой глаз на хорошую композицию.

 

 

цифровая зеркалка для новичка 2.0

 

Автор: Barry J Brady

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Понравился урок? Поделись с друзьями!

Тэги: Композиционные приемы

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить